Nowa Przestrzeń Sztuki oraz Bristol ART & Medical SPA serdecznie zapraszają na odsłonięcie wystawy GAJA autorstwa Maurycego Gomulickiego w dniu 27 września (sobota) o godz. 16:00 do Hotelu Bristol ART & Medical SPA w Busku-Zdroju.
Gaja” to dzieło Maurycego Gomulickiego, artysty znanego ze swojego umiłowania dla urody życia, autora wielu obiektów i instalacji w przestrzeni publicznej. Wykonana w czerwonym kolorze przedstawia postać mityczną, będącą uosobieniem Matki Ziemi. Symbolizuje harmonię człowieka z naturą, a intensywny kolor podkreśla jej siłę i energię witalną. Współgra tak z zielenią, jak z szarością czy śnieżną bielą pozostając efektywną niezależnie od pory roku. Rzeźba zlokalizowana będzie w Busku Zdroju. Nawiązuje ona do wartości istotnych dla lokalnej społeczności, dla miejsca którego sercem jest uzdrowisko. Zdrowy duch mieszka tak w zdrowym ciele jak i w zdrowym świecie. Rzeźba stanowi jednocześnie pochwałę zdrowia jak i przypomina o tym, że nasz dobrostan nierozerwalnie związany jest z kondycją planety
Maurycy Gomulicki (rocznik 1969) – artysta, projektant, fotograf, kolekcjoner i antropolog kultury popularnej. Ukończył Wydział Grafiki warszawskiej ASP (dyplom z grafiki warsztatowej z aneksem malarskim). Studia kontynuował na Universitat de Barcelona, w Nuova Accademia di Belle Arti w Mediolanie oraz w Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes w Meksyku. W latach dziewięćdziesiątych prowadził w miesięczniku Machina autorską rubrykę Rzecz Kultowa, przeniesioną później pod nazwą Od rzeczy na łamy magazynu Fluid. Był konsultantem i współautorem projektu ABCDF – słownik wizualny Miasta Meksyk (2000-2002). Szerokiej publiczności dał się poznać dzięki multidyscyplinarnemu projektowi Pink Not Dead! (Garash Galeria, Mexico City / CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, 2006). Opublikował cztery albumy fotograficzne: Fúnebre (wspólnie z Jeronimo Hagermanem, Editorial Diamantina, 2006), W-wa (Fundacja Bęc Zmiana, 2007), Minimal Fetish (Leto, 2010) i Dziary (Zachęta, 2018). Intensywny kolor, eksplorowany tak w swoim potencjale witalnym jak w wymiarze socjo-kulturowym, jest istotnym elementem w jego twórczości. Zrealizował szereg obiektów i instalacji w przestrzeni publicznej: Pink Bridge (San Diego, 2008), Światłotrysk (Warszawa, 2009), Color Cube (Wrocław, 2010), Obelisk (Poznań 2010), Widmo (Bruksela, 2011), Fantom (Lublin, 2011), Totem (Open’er, Gdynia, 2012), Relax & Luxus (Sopot, 2012), Bestia (Kraków, 2013), Melancholia (Tarnów, 2013), Muchomory, Obelisk, Piramida (Kraków 2014-15), El-Iksir Elbląg, 2014, Ślizg (Warszawa, 2015), Fryga (Szczecin, 2015), Living Sugar (Poznań 2016), Kalina (Warsaw, 2016), Mezzoforte (Kraków, 2017) i El Sol (Katowice, 2024). Jako rzeźbiarz pracuje w szerokiej skali – począwszy od realizacji monumentalnych po rzeźbę kameralną. Związany z warszawską galerią Leto.
Projekt dofinansowano ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2025 pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
